«Супрематизм» Казимира Малевича произвел настоящую революцию в современном искусстве и стал не только одним из переломных и величайших пунктов в истории искусства, но и самой дорогой работой, стоимостью в 85,8 миллионов долларов.
«Супрематическая композиция» названа в честь одноименного направления в абстрактном искусстве, которое основал сам Малевич. Отказавшись от изображения оболочек предметов, Малевич рисует геометрические фигуры — прототипы всех природных форм. Представьте себе, вместо пейзажа — белый фон, а вместо людей — геометрические фигуры. При всей абстрактности все формы абсолютно уравновешенны и движимы внутри своей композиции. Довольно сложно представить, правда? Далее я расскажу подробнее о таком космическом абстрактном искусстве.
© Peter Macdiarmid/Getty Images
Движение «Супрематизм»
Главный вклад Малевича в искусство — основание движения супрематизм. Определяющими признаками супрематизма являются прямые геометрические формы и ограниченное количество цветов. Сам термин относится к доминированию художественного чувства, а не к фактическому представлению реальных объектов или декораций. Поскольку его новый стиль требовал превосходства над формами природы, он назвал это«супрематизм». Основными единицами этого визуального содержания были плоскости (растянутые, вращающиеся и перекрывающиеся).
Картина «Супрематизм»
В декабре 1915 года на Последней футуристической выставке картин «0,10» (ноль-десять) Малевич представил принципиально новый способ абстрактной живописи, который исключал любую ссылку на внешний мир в пользу цветных геометрических фигур, плавающих на белом фоне. Это были первые работы нового движения.
Позже он создает шедевральную «Супрематическую композицию» (1916),которая является одной из лучших революционных картин. Состоящая из многочисленных цветных геометрических элементов, работа воплощает в себе видение мира, который, как полагал художник, будет состоять из высшего сознания. Как и в других так называемых «супрематических»полотнах, эта работа стремится предложить свою собственную вселенную, созданную исключительно посредством акта живописи.
Появление шедевра Малевича — один из гигантских скачков в истории искусства. В отличие от всего, что Малевич или любой другой современный художник делал раньше, эти геометрические, совершенно абстрактные работы были шоком для всех, кто их видел. Действительно, они были настолько радикально новыми, что многим казалось, что они объявляют конец живописи и, возможно, самого искусства.
Отлично высказался о нашем художнике Лоик Гоузер, сопредседатель отдела послевоенного и современного искусства Christie’s в Нью-Йорке:
«Малевич раздвинул границы живописи, навсегда изменив развитие искусства и открыв врата для развития модернизма».
«Супрематизм» — поистине икона русского искусства, которая в итоге… к сожалению, была запрещена советским правительством на многие годы. На картине изображено несколько прямоугольников ярких цветов: синий, черный, зеленый, желтый, оранжевый, красный и розовый. Несмотря на ограничение цветовой палитры, картина кажется яркой и визуальной. Другое название картины — «Синий прямоугольник поверх красного луча» — очень точное фактическое описание картины.
Поскольку полотно было сложно для неподготовленного консервативного зрителя из-за ее чистой абстрактности, Малевич подготовил эссе к своей работе из 4000 слов, описывающее цели, смысл и общую философию картины. Историки искусства с тех пор использовали это эссе, чтобы раскрасить свою собственную интерпретацию этой работы.
Казимир Малевич выставлял картину в Москве на Государственной выставке 1919 — 1920 гг. Успех публичной презентации закрепил репутацию великого художника.
Супрематизм как космос
Выше я назвала картину космической. Вам интересно почему? На мой взгляд и по мнению многих искусствоведов, появление картины является художественным прыжком в космос. Малевич был увлечен, как и многие в России на рубеже XX века, прогрессивным развитием авиации и космоса. Как он писал в 1916 году, его картины отражали тот факт, что «в человеке, в его сознании, заложено стремление к космосу».
Именно это Малевич стремился пробудить в своих зрителях через свои супрематические картины.
«Повешенная же плоскость живописного цвета на простыне белого холста дает непосредственно нашему сознанию сильного ощущения пространства, меня переносит в бездонную пустыню, где ощущаешь творческие пункты вселенной кругом себя», — писал Малевич.
«Картина обладает исторической значимостью и необычайной красотой», — говорит Макс Картер, руководитель отдела импрессионизма и современного искусства в Нью-Йорке.
Судебные тяжбы и самая дорогая российская картина
После завершения работы, Малевич хранил картину в своей мастерской до июня 1927 года и не хотел ее продавать. Позже он передал полотно близкому другу Уго Херингу, известному немецкому архитектору. И картины оставалась у него, вплоть до смерти художника. Друг бережно хранил шедевр, сохраняя его безопасность в годы войны от нацистов, которые нещадно уничтожали предметы искусства. В 1958 году Херинг продал его Музею Стеделийка в Амстердаме. Картина оставалась в распоряжении музея в течение следующих пяти десятилетий.
В 2004 году музей выставил «Супрематическую композицию» в США, где наследники Казимира Малевича потребовали реституции. После нескольких лет судебных процессов работа была возвращена наследникам. В 2008-м году «Супрематическая композиция» Казимира Малевича была продана на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке с мировым рекордом — $60 002 500. Christie’s продала «Супрематическую композицию» 15 мая 2018 года за $85 млн.
Шедевр Малевича считается самым дорогим произведением искусства из России и одним из самых дорогих произведений искусства всех времен.
